CURSOS DE PIANO ONLINE

En este nivel, nos metemos de lleno en terrenos más ricos y emocionantes. Comenzamos con las triadas aumentadas y los fundamentos de las escalas menores, y aprenderás a moverte con soltura en las octavas sobre notas negras, algo clave para tocar con fluidez.

Verás cómo funciona el concepto de pivote, dominarás la escala menor natural y melódica en Do, y trabajarás la digitación cromática para tener dedos más rápidos y precisos.

También conocerás tus primeros acordes con séptima, esos que le dan sabor y profundidad a cualquier progresión, y empezaremos a explorar el círculo de cuartas, una herramienta poderosa para entender cómo se conectan las tonalidades.

Y como siempre, seguimos integrando Piano Braille, ahora con ejercicios de octavas en Fa sostenido (o Sol bemol) y Sol sostenido (o La bemol), para seguir desarrollando precisión y confianza.

Un curso lleno de herramientas nuevas, sonidos más complejos y muchas posibilidades creativas. ¡Vamos por más! 🎶

Llegamos a un nivel donde todo empieza a sonar mucho más musical y emotivo. En este curso vas a trabajar con la escala menor armónica en Do y otras escalas menores en tonalidades como La, Re y Sol menor, aprendiendo cómo armonizarlas y usarlas de manera creativa.

Seguimos desarrollando tu oído y tus dedos con la técnica de escalas inversas, nuevas digitaciones y el uso de arpegios con triadas, que harán que tus manos se sientan más libres y expresivas.

Además, entramos de lleno al universo de los acordes dominantes con séptima, divididos en varias etapas para que puedas dominarlos paso a paso, y como siempre, fortalecemos el sentido del ritmo y la técnica con el apoyo del Piano Braille, ahora con ejercicios en Si bemol y otras posiciones clave.

Este curso es ideal para quienes ya tienen una buena base y quieren avanzar hacia un sonido más profesional, con armonías más ricas y una técnica mucho más sólida.

En este nivel seguimos profundizando en el mundo de las escalas menores, explorando tonalidades como Mi, Si, Do♯ y Fa♯, y aprendiendo a armonizarlas con claridad y sentido musical.

Trabajaremos con acordes menores con séptima, una sonoridad muy usada en géneros como el jazz y la música contemporánea, y además empezarás a dominar las famosas progresiones I–IV–V, pieza clave en cientos de canciones. Aprenderás nuevas digitaciones inversas para mejorar tu flexibilidad y fluidez, e iremos más allá con el movimiento entre notas como mi–fa y fa–mi, que hacen que tu interpretación suene más natural y conectada.

También verás inversiones de acordes mayores con séptima, y daremos los primeros pasos en la poderosa progresión II–V–I, una estructura esencial en la armonía moderna. Todo esto acompañado de arpegios, ritmo, y como siempre, con el apoyo del Piano Braille para que todos puedan avanzar a su ritmo.

Un curso con sonidos más sofisticados, recursos expresivos y las herramientas que te acercan cada vez más a tocar como un profesional.

En este curso profundizarás en escalas menores en Eb, F y Bb, sus armonizaciones y acordes con séptima e inversiones. Trabajarás arpegios dominantes, acordes de sexta mayor y menor, y practicarás escalas mayores a seis voces.

Además, avanzarás con la progresión II–V–I, la I–VI–II–V, y comenzarás a explorar los ritmos latinos y el sistema Do Movible con mayor intención musical.

Ideal para desarrollar una armonía más rica, soltura rítmica y un estilo más versátil.

En este curso trabajarás escalas menores en Ab, progresarás con ritmos latinos y aprenderás nuevas sonoridades como acordes con 6ª, suspendidos con 4ª y acordes con 9ª.

Profundizarás en el uso de terceras, con escalas y ejercicios rítmicos en 3as, figuras armónicas 3 sobre 2 (sus9), y acompañamientos enriquecidos. Seguimos aplicando el sistema Do Movible, cada vez con mayor intención musical.

Perfecto para quienes buscan enriquecer su expresión, ritmo y armonía al siguiente nivel.

En este nivel entrarás al mundo de los arpegios maj9, min9 y acordes con 11va y 13va, que le darán una sonoridad moderna y sofisticada a tu forma de tocar.

Trabajarás escalas en terceras, figuras armónicas 4/1, y te introducirás a las escalas pentatónicas y de blues en Do y Re, clave para improvisar y expresarte libremente.

Seguimos con los ritmos latinos (parte 5), patrones horizontales (Piano Braille) y avanzamos en la aplicación del sistema Do Movible.

Un curso para liberar tu creatividad y tocar con más identidad y estilo.

En este curso dominarás las escalas pentatónicas y de blues en E, F, G, A y B, integrándolas con patrones horizontales y avanzando en la musicalidad rítmica con la mano izquierda, derecha y combinada en el estilo blues.

Explorarás las tónicas implícitas en acordes mayores y menores, y te introducirás en progresiones cromáticas y la II–V–I menor, ampliando tu lenguaje armónico y expresivo.

Ideal para consolidar tu estilo y soltura al tocar con groove, intención y libertad.

Este último curso de piano básico reúne todo lo aprendido y lo lleva al siguiente nivel. Trabajarás escalas pentatónicas y de blues en tonalidades como C♯, Eb, F♯, Ab y Bb, junto con progresiones cromáticas, armónicas y modales que enriquecen tu lenguaje musical.

Te introducirás al mundo de los montunos y los ritmos afrocubanos, aprenderás la clave 3-2, y cerrarás con una exploración de los modos gregorianos, la quinestencia muscular, y un ejercicio final de Piano Braille.

Un curso completo para tocar con libertad, profundidad y personalidad. El cierre perfecto para consolidar tu camino como pianista.

Este primer curso de jazz te da las bases para desarrollar un sonido auténtico y expresivo. Aprenderás los fundamentos del estilo, cómo distribuir las voces en el teclado, y a trabajar con grados y acordes definitivos en tonalidades mayores.

Explorarás los acordes sustitutos, la conducción de voces para lograr transiciones suaves y elegantes, y te introducirás a la modulación como herramienta creativa.

Incluye ejercicios prácticos para aplicar todo lo aprendido y comenzar a tocar con intención jazzística desde el primer nivel.

En este segundo nivel, te sumergirás en los voicings esenciales del jazz para enriquecer tu armonía y darle color a tus progresiones. Trabajarás el fraseo melódico, el acompañamiento rítmico y mejorarás tu coordinación rítmica para lograr un toque más suelto y auténtico.

También reforzarás tu técnica con ejercicios prácticos y seguirás explorando la modulación como recurso expresivo.

Ideal para quienes ya tienen las bases y quieren comenzar a sonar verdaderamente jazz. 🎷🎶

En este nivel llevarás tu sonido a otro nivel con voicings más sofisticados, el uso de acordes alterados y una primera aproximación a la ornamentación aplicada, tanto en el acompañamiento como en el fraseo melódico.

Afianzarás la coordinación rítmica, mejorarás tu técnica y seguirás explorando la modulación como recurso expresivo. Todo esto se refuerza con ejercicios prácticos diseñados para integrar armonía, ritmo y expresión en tu interpretación jazzística.

Ideal para quienes quieren sonar con más intención, libertad y personalidad. 🎶🎷

En este curso entrarás al terreno de la armonía cromática, ampliando tu lenguaje armónico con voicings ricos y coloridos, mientras desarrollas un fraseo melódico más libre y expresivo.

Aprenderás a acompañar no solo con acordes, sino también con líneas melódicas, y afinarás tu coordinación rítmica y técnica pianística para lograr un toque fluido y auténtico.

Todo se integra con modulación avanzada y ejercicios prácticos que consolidan tu evolución musical.

Ideal para pianistas que quieren dominar el idioma del jazz con estilo, confianza y emoción.

En este curso darás un gran salto creativo explorando el uso expresivo de los cromatismos, combinados con voicings modernos y un fraseo melódico más personal.

Aprenderás recursos para tocar piano solo con confianza, integrando modulación, acompañamiento, armonía y ritmo en una sola interpretación.

Además, seguirás fortaleciendo tu técnica, coordinación rítmica y tu capacidad de improvisación con ejercicios que potencian tu estilo individual.

Ideal para pianistas que quieren sonar con mayor libertad, fluidez y madurez musical.

En este nivel consolidarás tu estilo a través de voicings expresivos, un fraseo melódico refinado y nuevas estrategias para interpretar en piano solo con fluidez y carácter.

Profundizarás en la modulación, mejorarás tu técnica y coordinación rítmica, y trabajarás con ejercicios diseñados para integrar todo lo aprendido hasta ahora.

Un curso que te invita a tocar con seguridad, identidad y sensibilidad jazzística.

Este curso abre con una mirada a la historia del piano jazz, para que entiendas las raíces de tu sonido. Aprenderás voicings a cuatro partes en la mano derecha, ideales para enriquecer tu armonía, y seguirás desarrollando un fraseo melódico más auténtico y personal.

Trabajarás interpretaciones en piano solo, técnicas de modulación avanzada y ejercicios prácticos que integran todo con un enfoque más estilístico y artístico.

Ideal para pianistas que quieren tocar jazz con más conocimiento, intención y profundidad.

Este primer curso te introduce al mundo de la armonía desde lo esencial: conocerás el sistema del Do Movible, los grados de la escala, y trabajarás con tetracordes y escalas mayores de forma práctica y aplicada.

Además de teoría, tendrás herramientas clave como consejos de escritura, ejercicios de entonación, dictados auditivos y aplicación de la armonía directamente en el teclado.

Ideal para quienes quieren construir una base sólida que conecte la teoría con la práctica musical.

En este segundo nivel te adentrarás en la pluralidad armónica, aprenderás sobre intervalos (con ejercicios teóricos y auditivos), y entenderás el uso del pivote y la modulación para cambiar de tonalidad de forma fluida.

También reforzarás tu escritura musical, entrenarás el oído con reconocimiento de intervalos y entonación, y aplicarás todo en el teclado con ejercicios prácticos.

Ideal para quienes buscan ampliar su comprensión armónica y comenzar a moverse con libertad entre tonalidades.

En este curso aprenderás a reconocer, construir y usar las triadas diatónicas (I al VII), y a combinarlas en progresiones armónicas efectivas y musicales.

También explorarás las sustituciones plurales, reforzarás tus habilidades con consejos de escritura, entonación, dictados auditivos y ejercicios prácticos en el teclado.

Un paso clave para comprender cómo se construye la armonía en cualquier estilo musical.

En este curso explorarás a fondo las escalas menores en sus tres formas: natural, melódica y armónica, y aprenderás a identificar sus armaduras, triadas diatónicas y el uso del círculo armónico.

Te introducirás a los mapas maestros, una herramienta clave para visualizar la armonía con claridad, y practicarás progresiones de acordes, entonación, dictados auditivos y aplicación directa en el teclado.

Ideal para expandir tu dominio armónico y empezar a componer con mayor intención.

Este curso te introduce a la teoría rítmica y al análisis de compases fuertes y débiles, contratiempos y su aplicación dentro de la armonía.

Explorarás las triadas alteradas, que le dan un color especial a tus progresiones, y reforzarás lo aprendido con ejercicios rítmicos, entonación, dictados y prácticas en el teclado.

Un curso perfecto para conectar ritmo y armonía con precisión y expresividad.

En este curso descubrirás el concepto de figura armónica, una herramienta clave para visualizar y construir armonía con cuartas abiertas, cerradas y sus resoluciones.

Trabajarás con triadas e inversiones, y aprenderás a aplicar el acorde sus4 en contextos mayores y menores. Todo se refuerza con ejercicios de entonación, dictados y práctica en el teclado para interiorizar el sonido de estas estructuras.

Un curso ideal para quienes buscan enriquecer su vocabulario armónico y llevarlo al instrumento con claridad.

En este curso te sumergirás en la armonía a cuatro voces, trabajando con acordes de reposo (Imaj7), acordes menores 7 y dominantes (V7), y explorando las figuras armónicas híbridas en 4ª cerrada.

Aprenderás a construir y analizar acordes de cuatro partes, identificar tonos definitivos, y representar alteraciones múltiples con precisión. Todo esto se acompaña con ejercicios prácticos, entonación, dictados de acordes y aplicación directa en el teclado.

Ideal para desarrollar una comprensión profunda de la armonía moderna y su uso real en la escritura y ejecución musical.

En este nivel estudiarás acordes más avanzados del grupo 2, como el ImiMa7, Ima6, mi7♭5, VIIdim7 y V+7, todos fundamentales en la armonía menor. También explorarás la escala de tonos enteros, las 4as híbridas cerradas y las sustituciones plurales en menor.

A través de ejercicios de construcción, análisis e identificación de acordes, además de entonación, dictados y práctica en el teclado, consolidarás tus habilidades en la armonía de cuatro partes con un enfoque moderno y musical.

Un curso clave para ampliar tu lenguaje armónico y moverte con soltura en contextos más expresivos y complejos.

En este curso explorarás el universo de las escalas modales, sus modos estáticos, y las triadas melódicas modales, ampliando tu capacidad de expresión armónica.

Te introducirás también al blues, su progresión típica y la escala pentatónica, fundamentales en la música popular e improvisada.

Con ejercicios prácticos, análisis de tetracordes modales, progresiones y entonación, llevarás estos conceptos a la práctica, incluyendo su aplicación directa en el teclado.

Ideal para quienes buscan libertad creativa y dominar las herramientas armónicas más expresivas de la música moderna.

En este curso descubrirás el concepto de familias de acordes y su evolución, aprendiendo a identificar acordes interiores plurales, tónicas implícitas y poliacordes, así como sus extensiones superiores.

Estudiarás en profundidad la familia de acordes #1, su estructura e inversiones, y trabajarás con figuras armónicas, cifrados compuestos y armonización de melodías utilizando tónicas implícitas.

Todo se refuerza con ejercicios prácticos, entonación, dictados y aplicación directa en el teclado, para integrar teoría, oído y ejecución.

Ideal para dominar la arquitectura interna de la armonía moderna. 🎹

En este curso profundizarás en la familia de acordes #2, explorando su estructura, poliacordes, tónicas implícitas, extensiones superiores y sus aplicaciones armónicas.

Trabajarás con triadas intercambiables, cifrados de acordes compuestos y figuras armónicas, aplicando estos conceptos a la armonización de melodías con precisión y creatividad.

El curso incluye una recapitulación estructurada, ejercicios prácticos, solfeo, dictados y aplicación en el teclado para integrar oído, teoría y ejecución con solidez.

Ideal para quienes buscan flexibilidad armónica y control avanzado del lenguaje musical.

En este último curso explorarás la familia de acordes #3, profundizando en sus tónicas implícitas de cuatro partes, poliacordes, figuras armónicas y cifrados compuestos.

También realizarás un análisis comparativo entre las familias de acordes 1, 2 y 3, consolidando tu dominio armónico y tu capacidad de armonizar melodías con libertad y control.

El curso incluye ejercicios técnicos, solfeo, dictados y práctica en el teclado para integrar todos los conocimientos adquiridos a lo largo del programa.

Un cierre ideal para quienes buscan comprender la armonía a profundidad, crear con intención y ejecutar con maestría.

Este primer curso se enfoca en el desarrollo de una digitación eficiente y precisa para escalas mayores, agrupadas por bloques de tonalidad. Trabajarás escalas en C, G, D, A, E, B, F♯, C♯, F, B♭, E♭ y A♭, con un enfoque progresivo y estructurado.

Además, realizarás una práctica de resumen general de digitaciones y sesiones con métronómo para mejorar fluidez, precisión y control rítmico.

Ideal para desarrollar una base sólida en la técnica pianística desde el movimiento consciente de los dedos.

En este curso trabajarás la digitación precisa de triadas en todas sus formas: mayores, menores, aumentadas y disminuidas, con ejercicios diseñados para fortalecer la memoria muscular, mejorar la independencia de los dedos y lograr una ejecución más fluida y limpia.

Es un entrenamiento esencial para dominar la construcción de acordes en cualquier tonalidad y aplicarlos con seguridad en la práctica musical.

Ideal para pianistas que buscan desarrollar solidez técnica y agilidad armónica desde la raíz.

Este curso te introduce al círculo armónico, la escala de tonos enteros y las bases para practicar triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas, con técnicas claras para lograr precisión y fluidez.

Aprenderás a tocar acordes suspendidos, a dominar las inversiones de triadas, y a desarrollar permutaciones melódicas que te preparan para la improvisación creativa con triadas.

Ideal para pianistas que desean profundizar en la técnica mientras exploran nuevas formas de expresión musical.

En este curso te enfocarás en la digitación y ejecución precisa de acordes con séptima, incluyendo séptimas mayores, menores, dominantes y disminuidas. Aprenderás a construirlos correctamente, identificar sus sonoridades y aplicarlos con soltura en distintas posiciones.

A través de ejercicios progresivos, desarrollarás coordinación, fuerza y memoria muscular, para tocar estos acordes con claridad, control y musicalidad.

Un paso clave para enriquecer tu vocabulario armónico y tu técnica interpretativa.

En este curso aprenderás a digitar con precisión las tres formas de la escala menor: natural, melódica y armónica, en todas las tonalidades. Trabajarás la colocación correcta de dedos, el paso del pulgar y la fluidez entre manos, siempre con atención a la técnica y la limpieza del sonido.

Con ejercicios progresivos y prácticos, este curso te ayudará a dominar las escalas menores como base para la expresión musical, la improvisación y la lectura avanzada.

Ideal para pianistas que quieren llevar su digitación a un nivel más completo y expresivo.

En este curso trabajarás a fondo la relación entre tonalidad y funciones de los grados de la escala, comprendiendo cómo se construyen y utilizan triadas naturales en las escalas menor armónica, melódica y natural.

Realizarás ejercicios prácticos con ciclos diatónicos, terceras, cuartas y triadas en distintos estados y posiciones, para fortalecer tu conocimiento armónico y tu técnica al mismo tiempo.

Un curso esencial para pianistas que buscan integrar teoría, digitación y expresión en una sola práctica.

En este curso explorarás los modos griegos (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio) desde una perspectiva técnica. Aprenderás a digitar cada modo en el piano, reconociendo sus estructuras únicas y su carácter sonoro.

Mediante ejercicios prácticos y repetitivos, desarrollarás agilidad, control y una comprensión profunda del color modal, esencial para la improvisación, la composición y el acompañamiento creativo.

Un curso clave para ampliar tu lenguaje musical y enriquecer tu técnica con nuevas sonoridades.

Este curso está dedicado a la ergonomía pianística, es decir, a tocar de forma eficiente, cómoda y sin tensiones. Trabajarás sobre la postura corporal, el balance muscular, la distribución del peso, y realizarás ejercicios de estiramiento que te ayudarán a prevenir lesiones y mejorar tu rendimiento.

Además, desarrollarás la técnica de las notas tenidas en cinco etapas progresivas, dominando el control y la resistencia sin perder fluidez ni expresividad.

Ideal para pianistas que buscan una técnica saludable, consciente y profesional.

En este curso explorarás escalas con gran riqueza expresiva: las pentatónicas, la escala de blues, y las escalas simétricas como la cromática, la de tonos enteros, la disminuida y la aumentada.

Aprenderás cómo practicarlas correctamente, con técnica enfocada en la digitación eficiente, la articulación precisa y el desarrollo de agilidad y control sonoro.

Un curso ideal para expandir tu vocabulario musical y mejorar tu versatilidad técnica en cualquier estilo.

En este curso trabajarás el rompimiento de escalas, una técnica clave para ganar fluidez, flexibilidad y velocidad al desplazarte por el teclado. Aprenderás a fraccionar las escalas en distintos patrones rítmicos, direccionales y posicionales, optimizando el paso del pulgar y la coordinación entre manos.

Ideal para pianistas que buscan desarrollar una digitación más ágil, limpia y versátil en contextos tanto técnicos como musicales.

Este curso está dedicado a desarrollar la destreza, fuerza y control de la mano izquierda, a través de ejercicios técnicos especialmente diseñados para mejorar su independencia, coordinación y agilidad.

Trabajarás patrones rítmicos, escalas, arpegios y acompañamientos que te permitirán equilibrar el trabajo entre ambas manos y lograr una ejecución más sólida y expresiva.

Ideal para pianistas que desean fortalecer su base técnica y dominar el teclado con ambas manos por igual.

En este curso aprenderás estrategias prácticas y efectivas para estudiar, comprender y memorizar piezas musicales de forma sólida y duradera.

Explorarás técnicas de memoria visual, auditiva, motriz y analítica, además de métodos para descomponer, repetir y ensamblar secciones de manera eficiente. También se abordan rutinas de práctica inteligentes y consejos para evitar bloqueos de memoria al tocar en público.

Ideal para pianistas que quieren aprender más rápido, tocar con confianza y retener repertorio con claridad.

En este curso descubrirás técnicas para aprender, interiorizar e interpretar melodías de forma clara y expresiva. Trabajarás la memoria auditiva, el entrenamiento del oído melódico, la digitación adecuada, y el uso del fraseo para dar vida a cada línea musical.

También aprenderás a identificar patrones, reconocer estructuras y practicar de forma eficiente para lograr una ejecución fluida y con intención musical.

Ideal para pianistas que quieren conectar con la melodía y convertirla en el alma de su interpretación.